Ich meine, aus meiner Anfangszeit der Auflegerei gibt es auch solche Bilder, halt nicht mit Beyoncé, die ungläubig schaut, sondern mit anderen, eher unbekannten Menschen.

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Ja, ist Quatsch, ich weiß. Ich war, im Vergleich zu ihm, wohl etwas fauler. Ich habe weniger für neue Platten und Gigs gemacht, als er. So würde ich es nach dem Lesen des Buchs zusammenfassen…

Mit Mark Ronson hatte ich bisher nicht viel am Hut. Klar, Amy Winehouse, Bruno Mars… alles mitbekommen. Nicht meine Musik. Aber ich fand auch die Memoiren von Carl Cox und Harold Heath schon sehr interessant, allein wegen meiner Nähe zur Materie. Daher war der Griff zu diesem Buch auch keine Überwindung.

Das Buch von Mark Ronson finde ich von den dreien allerdings tatsächlich am besten. Ich finde seine Schreibe gut, so manche Szenen sind halt unglaublich schräg und unterhaltsam (No spoiler: Robin Williams), und der Verlauf der Musikszene, in der das Buch stattfindet, gibt eine Zeit wieder, in der ich halt vieles von dem wahrgenommen habe, was er beschreibt.

Lange Rede: Besorg dir bitte das Buch, es ist gut!

Die offizielle Playlist zum Buch gibt es bei Spotify, eine Kopie davon bei Deezer.

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Warum der Freund damals die 2000er und nach dem Verkauf an mich die 3000er gekauft hat, weiß ich nicht mehr. Die 1210er von Technics waren damals das Maß der Dinge und Clubstandard, so wie heute Pioneer.

Das Handling hat mir persönlich immer etwas besser gefallen. Ich habe damals oft gesagt, dass die Vestax mehr verzeihen und man nicht ganz so fein arbeiten muss. Die Technics waren mir etwas zu empfindlich, sodass ich nicht selten etwas zu weit nachgedreht habe.

Die PDX sind nicht nur im Handling robuster, sondern auch in der Haltbarkeit. Meine sind jetzt gut 20 Jahre alt und bereiten kaum Probleme. Was mich aber extrem lange gestört hat, war, dass es keine Abdeckhauben dafür gab.

Gut, es gab welche, aber die gehörten nicht zum Lieferumfang und waren extrem hässlich. So war ich froh, als Decksaver sich im letzten Jahr dem Umstand annahm und Abdeckhauben für die Vestax PDX 2000 mit ins Portfolio aufgenommen hat.

Somit war ein Problem beseitigt. Das nächste war das Target Light, welches per Cinch vorn am Plattenspieler angesteckt ist. Natürlich gehen diese bei genannten Clubabenden verloren und auch wenn ich sie nie wirklich benötigt habe, fehlte mir das Licht.

Im letzten Jahr habe ich einen Anbieter bzw. eine Person aus Großbritannien gefunden, der sehr robuste Target Lights nachgebaut hat. Zufälligerweise sieht man eine davon auch auf der Decksaver Website an dem dort gezeigten PDX 2000. Anscheinend stellt diese Person sie nicht mehr her oder verkauft sie nicht mehr über eBay. Was schade ist, denn deren Qualität ist extrem gut.

Aber jemand in Polen hat das Zepter übernommen und stellt etwas einfachere Target Lights für die Vestax und auch andere Plattenspieler her. Insofern ist dir damit eventuell auch geholfen.

Mit den beiden neuen Accessoires habe ich die Gelegenheit genutzt und die Player nach gefühlt Jahrzehnten endlich mal wieder richtig sauber gemacht. Ich glaube, da war noch etwas Clubschmutz dabei.

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Für mich waren viele Sachen nichts Neues, was durch meinen Job bedingt ist. Aber in der komprimierten Form ist es einem noch mal deutlich schauriger den Rücken heruntergelaufen. Wenn man dann noch bedenkt, dass das Buch 2017 geschrieben wurde, Schlecky schon Cambridge Analytica darin verarbeitet, die normale Welt sich aber erst letztes Jahr darum bemüht hat, schüttelt man noch mal mehr mit dem Kopf.

Warum wir alle das Smartphone weniger benutzen sollten, manche Apps vielleicht gar nicht erst installieren und man unbedingt auch mal über den Tellerrand/die Filterblase schauen muss, beschreibt Schlecky nicht nur in dem Buch. Sofern ich das beurteilen kann, ist ein durch ihn mit initiierter Verein kurz vor der Gründung, der u. a. über die im Buch geschilderten Gefahren aufklären möchte.

Fern von Fiktion und guter Laune ist das Buch in jedem Fall eine Empfehlung wert.

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Man kann sich inzwischen auch selbst für die Invasion vorschlagen, wenn man das eigene Bild mit dem Hashtag #iwanttobeinvaded ergänzt. Wie hoch die Chance ist, bei rund 114.000 Fotos, die das Hashtag derzeit tragen, kann man erahnen. Auf jeden Fall ist dann der weiter unten zu sehende Humor zu erwarten.

Nachdem ich Lucas Levitan eine Weile verfolgt hatte, kündigte er sein Kickstarter-Projekt an, um die gedruckte Version seiner Photo Invasion realisieren zu können. Ich musste nicht lange überlegen und war nicht nur einmal dabei. Da ich die signierte Version haben wollte, aber auch noch zwei weitere, als mögliche Geschenke. Das endete darin, dass ich in den Credits zweimal genannt wurde. Offen gesagt, eher unschön.

Inzwischen vertreibt Lucas Levitan die Bücher in seinem Shop, neben einigen anderen, wirklich guten Artikeln. Einer meiner Favoriten ist definitiv die Wall Clock, wenn sie nur nicht ausverkauft wäre. Schaut selbst auf lucaslevitan.com und zögert nicht. Das Buch gibt es für knapp 20 Euro, inklusive Versand. Macht man nichts verkehrt!

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Der Herausgeber Tristan ist natürlich selbst rothaarig und schuf das MC1R Magazin vor rund 3 Jahren. Innerhalb dieser Zeit hat er sechs Ausgaben veröffentlicht, die vor Monothematik strotzen und sich umfangreich mit den Besonderheiten der Redheads beschäftigen.

In der aktuellen Ausgabe #6 ist Anna Ermakova im Interview (und es fällt kein Wort über ihren Vater). Auch die Stylistin von Lindsay Lohan kommt zu Wort und Samantha erklärt die Besonderheit der rotbärtigen Männer.
Durch solche und weitere, nicht minder interessante Artikel überzeugt das Magazin, neben dem subtilen, aber anspruchsvollen Design und der offensichtlichen Liebe zum Detail. Diese fängt beim ungewöhnlich dicken Papier an und endet nicht bei den aufwendigen Fotoserien.

Warum sich Tristan diese Mühe macht und ein Special Interest Magazin für Rothaarige herausbringt, neben den dazugehörigen Herausforderungen, lässt sich in einem kurzen Beitrag von arte Tracks bei YouTube erahnen:

YouTube-Video

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Und warum schreibe ich darüber?

Mein ehemals roter, nun grauer Bart und meine recht empfindliche Haut machen mich nur bedingt zur Zielgruppe. Es liegt eher daran, dass Tristan seit gut einem halben Jahr mein Kollege bei DOKYO ist. Einen eigenen Eindruck verschaffst du dir am besten auf mc1r-magazine.com.

Thanks for the mention, Tristan!

Tim Renner ist mir irgendwann mit einigen klugen und kontroversen Aussagen zum Urheberrecht aufgefallen und ich war u. a. auch beeindruckt, weil er diese Aussagen als Mitarbeiter eines Musikverlags tätigte. Wer die Hand beißt, die einen füttert, der muss Eier haben, oder Ahnung! So schlussfolgerte ich für mich schnell.

Renner war bis Ende 2016 Staatssekretär für kulturelle Angelegenheiten in Berlin, stieß dort nicht immer auf Gegenliebe und äußert sich immer noch gerne zur wahrlich komischen Musikindustrie, wie eben in „Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“.

Dass ich von dem Buch so begeistert bin, liegt u. a. auch daran, dass die Themen und Thesen absolut meiner Denke entsprechen. Die Musikindustrie hat nicht nur ein veraltetes System und beutet vor allem Künstler (außer man ist ein paar Nummern größer) und Kunden aus. Sie verpennt auch immer wieder eine gewisse Aktualität, um ihr Produkt anständig zu vermarkten!

Allein am vorangegangenen Satz kann man, bei all den Diskussionen über Musik, sich die beiden Wörter „Produkt“ und „Vermarktung“ auf der Zunge zergehen lassen.

Ein Gorny predigt immer, dass den Künstlern etwas gestohlen wird und man diese Leistung nicht einfach frei verfügbar machen darf. Wobei dieses „frei“ sich allein auf vermeintliche Urheberrechtsverletzungen bezieht. All die übrigen „Das Internet ist doof, weil da nur geklaut wird“-Prediger folgen dem stoisch und seit Kurzem wird z. B. Spotify als Sau durchs Dorf getrieben, da Künstler dort ausgebeutet werden. Hinterfragt wird dies nicht!

Es gibt eine Rechnung vom Teilzeit-Radiomoderator Jan Böhmermann (ich finde das Interview leider nicht wieder), in der er die Summen gegenüberlegt: Ein Künstler erhält für die Ausstrahlung eines Songs auf einem Radiosender etwa 30 Euro! Würde eine vergleichbare Menge an Hörern (es waren in etwa 1,6 oder 1,8 Millionen) das gleiche Lied streamen, kämen knapp über 3000 Euro zusammen.

Dieses Beispiel ist eines von vielen und sowohl die Pro-Internet-Front, als auch die Gornys dieser Welt haben eine unfassbare Menge davon. Die Schnittmenge beider Positionen ist wahrscheinlich am nächsten an der Realität und ein Teil dieser Schnittmenge ist für mich in diesem Buch.

Es geht aber nicht nur um die Vermarktung und den Sinn oder Unsinn der Industrie, sondern auch um die Geschichten, wie Künstler zu denen wurden, die sie nun sind und man kann sich auch, bei jeglicher Pro- und Kontra-Meinung, herrlich über diese Geschichten amüsieren.

Über Tim Renner

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