Das Kühlhouse hat sich relativ schnell als ernstzunehmende Instanz für House-Partys in Bremerhaven etabliert und vor allem auch „neue“ Menschen angesprochen. Nicht nur so Szenenasen wie mich. Das war erfrischend, weil der Anspruch dadurch auch ein anderer war.

Schön war auch, dass das mit einer gewissen Regelmäßigkeit stattfand und das eben in einer Stadt wie Bremerhaven, die nun nicht wirklich eine Szene hatte und wo das Thema Nachtleben grundsätzlich etwas schwierig war. Die Alte Bürger war gerade am Kippen, bisher eigentlich die Instanz für Nachtleben in der Stadt. Es gab vereinzelt Diskotheken, die zwar eine andere Klientel angesprochen haben, aber auch ihre Probleme hatten. Das Kühlhouse stach da hervor. Es war klein, intim, es lief gute Musik, und man hat sich dort unbefangen für eine gute Zeit getroffen.

So hängt es zumindest in meiner Erinnerung. Man erinnert sich ja eher an die guten Sachen!

Da ging schon wirklich viel Gutes. Ich habe mit Matthias, der die Hallen links und rechts vom Kühlhouse gemietet hat, da auch mal eine Party veranstaltet. Gästeliste von 110 Leuten, haben praktisch keinen Eintritt an dem Abend eingenommen, dafür war die Bar sprichwörtlich leer gesoffen. Schöner Abend, da waren Tas & Phunk auch dabei.

Später habe ich neben Kolja Bäcker, der Resident im Rosigen Zeiten in Bremen war, öfter dort aufgelegt. Danach haben Dimi & Loco aus meinem DNMK-Roster, wenn man das so nennen kann, dort einiges gemacht, bei dem ich auch gelegentlich dabei war. Meine Zeit als DJ, vor allem in Bremerhaven, war schon sehr vom Kühlhouse geprägt.

Ich traf Jahre später Marc auf dem Alte-Bürger-Fest, hatte schon lange in Hamburg gelebt und war nicht mehr so oft in Bremerhaven, aber sprach ihn gleich auf das Kühlhouse an. „Hab den Bums verkauft, kein Bock mehr gehabt“.

Es brach mir ein bisschen das Herz, aber verstanden habe ich es auch.
Nicht nur, dass so Menschen wie ich immer mehr aus Bremerhaven weggezogen sind, die Luft ist vielleicht auch bei solchen Sachen irgendwann raus.

Ich glaube, 2018 oder 2019 habe ich dann mal schauen wollen, was im Kühlhouse noch so geht, und hab im Netz geschaut. Ein wenig sentimental und neugierig. Schauen, was in der alten Heimat passiert.

Die URL kuehlhouse.com war mit keiner Website verbunden, weil jemand die Registrierung nicht verlängert hat.

Fast aus Reflex habe ich die URL registriert und hatte praktisch sofort die Idee, einen Hommage-Mix zu machen. Mit Platten aus der Zeit oder Platten, die ich in der Zeit besonders gut fand.

Randnotiz: Mit meiner Historie aus der Technoszene und auch grundsätzlich nicht nur in einem Genre verhaftet, war ich immer der DJ, der nicht so 100 % ins Kühlhouse passte. Ich habe mich zeitweise angepasst, hab aber auch, sagen wir mal, die Grenzen ausgetestet. Ich war gegen 2008 schwer auf Bloghouse, was u. a. von French Touch beeinflusst war. Geile Musik, aber nicht immer passend fürs Kühlhouse.

Also, die Idee war, mit einer Auswahl an Platten einen Hommage-Mix zu machen. Ich habe dafür bis jetzt gebraucht, weil ich mich schon immer sehr schwergetan habe, zu Hause Mixes aufzunehmen. Meine Mixes waren immer schlechter als meine Sets, auch, weil ich irgendwann den Trigger brauchte, die Reaktionen auf meine Musik bei den Leuten zu sehen.

Weil es letztendlich über 60 Platten waren, die ich für den Mix herausgesucht habe, war das mit der gerade beschriebenen Voreingenommenheit unmöglich, das zu Hause aufzunehmen. Als vor einiger Zeit dj.studio herauskam, wusste ich sofort, wie ich endlich außerhalb meiner Komfortzone dieses Set aufnehmen kann, und ich bin froh, dass es das Stück Software gibt. Ohne sie wäre die Idee gestorben!

Lange Rede, hier ist nun mein Hommage-Mix, der zumindest mich an eine gute Zeit im Kühlhouse denken lässt. Dich vielleicht auch?

Ich hoffe, er macht beim Hören ähnlich viel Spaß, wie mir beim Machen.

SoundCloud-Player

Beim Laden werden Daten an SoundCloud übermittelt.

Inhalt laden SoundCloud immer zulassen Datenverarbeitungserklärung

Direktlink: kuehlhouse.com

Ich meine, aus meiner Anfangszeit der Auflegerei gibt es auch solche Bilder, halt nicht mit Beyoncé, die ungläubig schaut, sondern mit anderen, eher unbekannten Menschen.

Instagram-Beitrag

Beim Laden werden Daten an Instagram übermittelt.

Inhalt laden Instagram immer zulassen Datenverarbeitungserklärung

Sollte der Beitrag nach dem Entblocken nicht angezeigt werden, prüfe die Erweiterte Tracking-Schutz Einstellungen deines Browsers.

Ja, ist Quatsch, ich weiß. Ich war, im Vergleich zu ihm, wohl etwas fauler. Ich habe weniger für neue Platten und Gigs gemacht, als er. So würde ich es nach dem Lesen des Buchs zusammenfassen…

Mit Mark Ronson hatte ich bisher nicht viel am Hut. Klar, Amy Winehouse, Bruno Mars… alles mitbekommen. Nicht meine Musik. Aber ich fand auch die Memoiren von Carl Cox und Harold Heath schon sehr interessant, allein wegen meiner Nähe zur Materie. Daher war der Griff zu diesem Buch auch keine Überwindung.

Das Buch von Mark Ronson finde ich von den dreien allerdings tatsächlich am besten. Ich finde seine Schreibe gut, so manche Szenen sind halt unglaublich schräg und unterhaltsam (No spoiler: Robin Williams), und der Verlauf der Musikszene, in der das Buch stattfindet, gibt eine Zeit wieder, in der ich halt vieles von dem wahrgenommen habe, was er beschreibt.

Lange Rede: Besorg dir bitte das Buch, es ist gut!

Die offizielle Playlist zum Buch gibt es bei Spotify, eine Kopie davon bei Deezer.

Dieser Beitrag ist Teil meiner Lesen-Seite.

Dieses Video verdient eine besondere Erwähnung, denn Armand hat das wohl englischste House-Set ever zum Jahreswechsel 2023/2024 in London aufgelegt. Die Tracks stammen allesamt aus den 00er und 10er Jahren. Gut die Hälfte davon von ihm selbst produziert und quasi alles davon immer noch bei BBC Radio 1 in Heavy Rotation. Know your crowd!

So ist es kein Wunder, dass die „Kids“ zu fast allem laut mitsingen und irre Spaß haben. Der Kommentar „Kids dancing on tracks made before they were born… The power of good music!“ fasst es gut zusammen.

Dieser Beitrag ist Teil meiner Seite Englisches.

Mir machen sie Spaß, dir hoffentlich auch!

Die Playlist wird unregelmäßig gepflegt und mitunter werden dort neue Sets oder Konzerte zu finden sein. Immer mal wieder reinschauen, kann sich lohnen.

YouTube-Video

Beim Laden werden Daten an YouTube übermittelt.

Inhalt laden YouTube immer zulassen Datenverarbeitungserklärung

—
Direktlink YouTube
Direktlink Invidious (datenschutzfreundlicher YouTube-Proxy)

Warum der Freund damals die 2000er und nach dem Verkauf an mich die 3000er gekauft hat, weiß ich nicht mehr. Die 1210er von Technics waren damals das Maß der Dinge und Clubstandard, so wie heute Pioneer.

Das Handling hat mir persönlich immer etwas besser gefallen. Ich habe damals oft gesagt, dass die Vestax mehr verzeihen und man nicht ganz so fein arbeiten muss. Die Technics waren mir etwas zu empfindlich, sodass ich nicht selten etwas zu weit nachgedreht habe.

Die PDX sind nicht nur im Handling robuster, sondern auch in der Haltbarkeit. Meine sind jetzt gut 20 Jahre alt und bereiten kaum Probleme. Was mich aber extrem lange gestört hat, war, dass es keine Abdeckhauben dafür gab.

Gut, es gab welche, aber die gehörten nicht zum Lieferumfang und waren extrem hässlich. So war ich froh, als Decksaver sich im letzten Jahr dem Umstand annahm und Abdeckhauben für die Vestax PDX 2000 mit ins Portfolio aufgenommen hat.

Somit war ein Problem beseitigt. Das nächste war das Target Light, welches per Cinch vorn am Plattenspieler angesteckt ist. Natürlich gehen diese bei genannten Clubabenden verloren und auch wenn ich sie nie wirklich benötigt habe, fehlte mir das Licht.

Im letzten Jahr habe ich einen Anbieter bzw. eine Person aus Großbritannien gefunden, der sehr robuste Target Lights nachgebaut hat. Zufälligerweise sieht man eine davon auch auf der Decksaver Website an dem dort gezeigten PDX 2000. Anscheinend stellt diese Person sie nicht mehr her oder verkauft sie nicht mehr über eBay. Was schade ist, denn deren Qualität ist extrem gut.

Aber jemand in Polen hat das Zepter übernommen und stellt etwas einfachere Target Lights für die Vestax und auch andere Plattenspieler her. Insofern ist dir damit eventuell auch geholfen.

Mit den beiden neuen Accessoires habe ich die Gelegenheit genutzt und die Player nach gefühlt Jahrzehnten endlich mal wieder richtig sauber gemacht. Ich glaube, da war noch etwas Clubschmutz dabei.

Dieser Beitrag ist Teil meiner Anleitungen.

Simples Ziel, die Karriere von Laurent Garnier in einer Dokumentation darzustellen. Dafür wurden Unterstützer gesucht und auch wenn ich nicht der krasseste Laurent Garnier Fan bin, fand ich es natürlich faszinierend, daran teilhaben zu können. Wie auch schon bei Lucas Levitan oder Thimbleweed Park.

Laurent Garnier war einer der „Pioniere“ aus Frankreich, in der Zeit, als Techno und House groß geworden sind, um und bei Anfang der 90er-Jahre. Mir selbst ist er durch Tracks wie Feelin‘ Good und natürlich The Man With The Red Face in Erinnerung. Aber auch durch das Panel mit ihm, das ich auf der ADE 2016 besucht habe.

Soweit ich mich erinnern konnte, waren die Aufnahmen zu einem gewissen Teil schon im Kasten, es standen noch ausgewählte „Off The Records“ Events an, die Anfang 2020 stattfanden. Einer an meinem Geburtstag. Mit der „Hätte ich gewusst, was die Jahre darauf passiert“-Wünsch-dir-was-Kette hätte ich diesen Event doch mitnehmen sollen. Habe ich aber nicht gewusst.

Durch die Pandemie hat sich natürlich auch die Produktion der Dokumentation verzögert. Wie es dann meistens bei solchen Crowdfunding-Aktionen ist, schläft dann auch ein wenig die Kommunikation und die Aussendung der Perks ein. Aber, in Anbetracht der Umstände, war Verständnis mehr als angebracht. Letztendlich war das Team auch ambitioniert, das Projekt sauber zu Ende zu bekommen, und ich habe die digitalen Downloads und die Blu-Ray dann auch bekommen.

Nach nun einiger Zeit hat es die Dokumentation auf Arte geschafft und war dort für jeden frei verfügbar. Leider ist die Doku dort inzwischen nicht mehr abrufbar. Alternativ gibt es sie bei Vimeo On Demand und auf Apple TV.

—
Foto: Featuristic Film via Kickstarter Kampagnenseite

Dieser Beitrag ist Teil meiner Kickstarter-Seite.

Vor 10 Jahren haben Armand van Helden und A-Trak als Duck Sauce den Track Barbra Streisand veröffentlicht. Eine komische Hymne an New York, die ich damals nicht als solche verstanden habe. Das Ding lief aber auch so bei uns in Dauerschleife, denn die beiden sind je allein schon eine Bank.

Mit dem 10-jährigen Jubiläum hat A-Trak ein wenig Hintergrund zur Veröffentlichung des Tracks und vor allem zur Entstehung des Video-Clips erzählt. Ich mag eh, wie A-Trak in den letzten Monaten immer mal wieder aus dem Nähkästchen plaudert. Ich erinnerte mich daraufhin auch wieder daran, wie ich mir aus der Audiospur des Videos und dem Original-Song einen Edit schnitt, der Elemente eben aus diesem Video hat, die nicht im Original waren. Vor allem das Scratch-Solo, die Talkbox und das „Here I aaaaaam“ von der Fake Barbra sind großartig!

Das Video, mit frischen Backstory Captions, gibt es zur Feier des 10-Jährigen seit gestern.

YouTube-Video

Beim Laden werden Daten an YouTube übermittelt.

Inhalt laden YouTube immer zulassen Datenverarbeitungserklärung

Mehr von Duck Sauce gibt es bei Fool’s Gold Records und auf dem Duck Sauce YouTube-Kanal.

Boom ist eine leicht aufgeblasene Equalizer-Software, die das Audiosignal aus deinem Mac wirklich deutlich aufwertet und deinen Ohren die Qual des dünnen Standard-Sounds nimmt. Nach der Installation sagt Boom einem, dass das gerade automatisch eingestellte Preset die womöglich beste Einstellung für das jeweilige Gerät ist. Man kann darüber hinaus noch einige Genre-spezifische Einstellungen ausprobieren, in aller Regel ist die Grundeinstellung aber wirklich optimal.

Wobei diese fünf Regler über den Presets zu verlockend (siehe Bild oben) sind und man tatsächlich auch ein oder zwei davon sinnvoll benutzen kann. Damit ist vor allem „Fidelity“ gemeint, dieser Regler holt noch die letzten 5 % Tiefe und Ausgeglichenheit raus.

Das System Tray Icon zeigt einige der Einstellungen noch mal in klein an, was man nach initialer Installation und kurzem Angucken auch gleich wieder vernachlässigen kann. So einfach ist das Ding!

Klare Kaufempfehlung, aber bevor du die App für nicht allzu viel Geld kaufst, vergewissere dich mit der Testversion, dass alles hier Geschriebene stimmt. Hier geht’s zu Boom 3D im Global Delight Store.

Nachtrag: Inzwischen auch für PC zu bekommen.

—
Wen es interessiert, das ist das Wallpaper.

// Kleines Update zum 3. Release der Reihe, welches es weiterhin bei Karaoke Kalk gibt und wozu sich erneut die taz mit ihm beschäftigt hat. – Jeff Özdemir & Friends erscheint am 18.06.2021 //

Jeff Özdemir heißt im richtigen Leben Adem Mahmutoglu und ist Wahlberliner, wie so viele. Sein Leben ist vor allem durch Musik geprägt und für mindestens eines seiner Musikprojekte legt er zeitweise den Namen Jeff Özdemir an. Seinen Lebensmittelpunkt hatte er vor Berlin für lange Zeit in Bremerhaven und fand zu einem gewissen Teil in seinem damaligen Plattenladen statt, dem 33 rpm store. Dort habe ich vor gut 22 Jahren meine ersten Schallplatten gekauft, die nicht nur zu Hause laufen sollten. Sondern in der Zeit, in der ich mich als DJ versucht habe, vor allem für Partys gebraucht wurden.

Dass Adem durch seine Vorauswahl meinen Musikgeschmack mitgeprägt hat, ist für mich inzwischen klar. Damals war ich bestimmt davon überzeugt, dass allein mein geniales Musikverständnis den Plattenkoffer so gut sortierte. Offensichtlicherweise war die Arbeit der Plattenauswahl damals natürlich eine deutlich andere und entsprechend abhängig war ich auch vom Plattenladen. Es gab weder Beatport noch Shazam. Bis ich wusste, wie eine irgendwo gehörte Platte hieß, konnte viel Zeit vergehen und diese dann zu bekommen, war das eigentliche Problem. In Zeiten von Dubplates und White Labels dauerte es ewig, bis eine dieser Platten auf den Markt kam, wenn sie es überhaupt schaffte.

In der späteren Übergangszeit von Vinyl zu Digital, hatte ich mit Adem einige, hitzige Diskussionen, wie gut das Internet für Musiker sein wird (meine Meinung) und wie die Gefahren des Internets durch illegale Downloads aussehen (seine Meinung). Das passierte nicht selten bei einer Tasse Tee, sodass der Besuch in seinem Laden nicht nur zum Platten suchen einlud, sondern oft auch für ausgiebige Gespräche genutzt wurde. Dieses Umfeld, das mir sein Plattenladen damals gab, fehlt mir inzwischen. Aber ab und an besuche ich Adem in Berlin und schwelge dann für kurze Zeit in Erinnerungen.

Adem war gefühlt einer der Letzten, die Bremerhaven verlassen haben. Er war aber auch einer von denen, die immer etwas mehr wollten, als die Stadt geben konnte. Viele kreative Köpfe haben sie recht früh verlassen und das Fehlende gesucht. Adem hat es anscheinend in Berlin gefunden. Seinen Plattenladen betreibt er dort ähnlich, wie er es damals in Bremerhaven tat. Die durch ihn realisierten Events und Releases kommen nun aber häufiger und umfangreicher vor. Eines dieser Releases ist Jeff Özdemir and Friends und ist mit der ersten Ausgabe auch eine Rekapitulation vergangener Zeiten. Stücke, wie z. B. Der Typ ist Fett dabei von Edwyn Tokyo, kamen 2015 mit der Compilation noch mal heraus. Ich kann mich aber auch noch gut daran erinnern, wie Adem und Frank mir das Stück im Laden vorgespielt haben.

Durch die knapp 30 Jahre, die Adem inzwischen aktiv und umtriebig ist, ist ein Netzwerk entstanden, von dem die Compilations nun profitieren. Einige Bands, die in der ersten Ausgabe unterkamen, stammen auch aus seiner Zeit in Bremerhaven. Andere Stücke zeigen, wie Adem sich inzwischen entwickelt hat. Dafür steht, aus meiner Sicht besonders Allein mit dem Dualismus.

YouTube-Video

Beim Laden werden Daten an YouTube übermittelt.

Inhalt laden YouTube immer zulassen Datenverarbeitungserklärung

Die zweite Ausgabe, welche 2017 erschien, geht den gleichen Weg, ist aber zugleich deutlich frischer und zeigt neue Kollaborationen. Adem war unnötig bescheiden und wünschte mir viel Spaß mit der Fehlinvestition, stellte sogar die dritte Ausgabe infrage. Ich denke aber, dass der selbst ernannte Bill Gates der Bontempi Orgel weiterhin ein interessantes Spektrum bietet, das sich scheut in einem einzigen Genre stattzufinden und die vermeintliche Fokussierung auf ihn, als Jeff Özdemir, auch nicht schadet. Im Gegenteil, interessante Musiker und für mich nicht immer geläufige Musik kommen durch ihn erst in meine Reichweite.

Jeff Özdemir and Friends Vol. 1 (2015) und Vol. 2 (2017) sind zum Vorhören und Kauf bei Bandcamp (Vol. 1) und Bandcamp (Vol. 2) verfügbar. Ich empfehle aber natürlich auch den Besuch bei ihm im 33 rpm store in der Wrangelstraße 95 in Berlin, dort erhaltet ihr die beiden auch. Sowie direkt beim Label Karaoke Kalk.

—
Weitere Artikel:
Jeff Özdemir & Friends bei Phonanza FM
Voll am Start, der Mann bei der taz
Über den Plattenrand hinaus beim Renk Magazin
Hat man da Töne? bei Zeit Online (kostenlos, aber leider Login vorausgesetzt)

Und ein Interview von mir, das ich 2008 mit Adem für das kurzlebige Magazin bookup führte:

Zum 13. September jährte sich Mehdis Tod zum sechsten Mal und unabhängig davon, suchte ich tatsächlich kurz vorher zufällig Signatune heraus, um diesen außergewöhnlichen und unfassbar energetischen Track wieder zu hören. Dieses Stück wirkt im Album Lucky Boy etwas verloren, fast schon sinnlos, da es praktisch mit der Hook* anfängt und mit einer Laufzeit von knapp über einer Minute auch recht zügig am Ende ist. Es kommt dem Stil des Albums im Extremen nach und bedient damit nicht nur französischen, recht Techno-nahen House, sondern gibt mit den kurzen und DJ-Tool-artigen Tracks ebenso Mehdis Hip-Hop Vergangenheit wieder.

Die komplette Ed Banger Riege um Busy P hat dieses Jahr Instagram mit Postings zur Andacht Mehdis überschwemmt, zu Recht. Viele andere Musiker, wie u. a. A-Trak taten dem gleich und A-Trak war es auch, der mit seinem Minimix in 2011 eine wundervolle Hommage an Mehdi gab. Wenn Signatune in diesem Mix anklingt (bei Minute 2:40), bekomme ich eine schon fast schmerzhafte Gänsehaut und nicht nur dadurch ist der Track fest in der Top 3 meiner Alltime Favorites.

Thomas Bangalters Edit wurde für das offizielle Signatune Video benutzt, ebenso gut:

YouTube-Video

Beim Laden werden Daten an YouTube übermittelt.

Inhalt laden YouTube immer zulassen Datenverarbeitungserklärung

—
Vorschaubild Foto-Credit: Michael Grech via flickr, CC-lizenziert
* Hook oder auch Hookline: das prägnanteste, charaktergebende Merkmal eines Songs (falls jemand fragt)